Développer une voix écrite unique | 4 stratégies clés

Pour se démarquer

Connaître les lecteurs

Pour commencer, développer votre voix écrite passe nécessairement par la connaissance intime de votre public cible. Et ce, qu’importe votre genre de prédilection. Posez-vous ces questions simples mais fondamentales : qui sont vos lecteurs ? Quels sont leurs besoins, leurs attentes ? Comment rendre votre récit plus engageant pour eux ?

Faire des recherches en amont

Il existe déjà des données sur le public cible des divers genres littéraires sur Internet. Par exemple, les essais vont intéresser un public plutôt instruit, qui cherche des réflexions profondes et un style davantage soutenu.
La littérature jeunesse est destinée en premier lieu aux enfants et adolescents, mais peut aussi toucher ceux ayant gardé leur âme enfantine. Il faudra veiller à adapter au lectorat visé le niveau de langage et les sujets abordés.
En fantasy, le public cible sera davantage sensible à la pop culture, souvent issu d’une génération qui a connu l’essor de ce genre. On peut s’autoriser une complexité dans la construction de l’univers, des personnages, de leurs relations, et aborder des thèmes difficiles.

Personnaliser la recherche

Pour aller plus loin, vous pouvez aussi faire vos propres recherches sur les centres d’intérêt de votre public cible : via des sondages, des outils d’analyse comme Google Analytics, mais également par le biais d’enquêtes. Vous pouvez aussi interagir et interpeller directement vos lecteurs en passant par vos réseaux sociaux, surtout si vous avez une communauté engagée et fidèle à vos côtés.

Adapter son style au public cible

Une fois que vous avez récolté assez d’informations sur votre public cible, la seconde étape consiste à adapter votre ton et votre style d’écriture en conséquence. Par exemple, si vous vous adressez à la catégorie young adult, le niveau de langage ne sera pas aussi exigeant que pour un public adulte.

Quelques exercices de style

Pour développer puis affiner votre plume, il n’y a pas de secret : il faut la travailler. En explorant plusieurs techniques, vous pourrez mieux vous connaître et parfaire votre art. En guise d’entraînement, vous pouvez par exemple :

Essayer d’autres formats

Des articles de blog, des poèmes, des nouvelles, qu’importe. Prenez ces supports comme des exercices de style pour trouver votre patte. Par exemple, une narration captivante dans une nouvelle peut tout à fait vous entraîner à tenir en haleine le lecteur dans votre futur roman.

Jouer avec la structure

En testant plusieurs structures de texte, comme la structure enchâssée (un récit dans le récit), la structure par répétition (scènes répétées avec des variations) ou encore la structure en problème-solution (un problème puis sa résolution, plusieurs fois à la suite), vous gagnez à la fois en expérience, mais vous trouverez aussi la structure qui vous plaît le plus et qui correspond le mieux à vos objectifs.

Tester divers tons et registres

En faisant varier le ton (dramatique, humoristique, didactique…) comme le registre (lyrique, satirique, épique…), vous pourrez évaluer comment ces derniers influencent le récit et lui donnent une tout autre atmosphère. Et pour cause, un ton informatif, humoristique ou misant sur le registre émotionnel n’impactera pas le récit de la même manière.
C’est un peu de la même façon qu’une musique influence la scène d’un film (ne me dites pas que vous n’avez jamais vu le détournement d’une scène du Seigneur des Anneaux, avec une mélodie loin de l’épique !). Il vous suffira par la suite de les ajuster en fonction de votre public cible.

Lire la littérature existante

Afin de développer une voix écrite unique, découvrir une grande variété de styles littéraires est aussi une approche pertinente. Et pour cause, en étudiant les œuvres d’auteurs et autrices aux styles différents, vous vous enrichissez d’une multitude de techniques d’écriture. Pour ce faire, vous pouvez :

Se pencher sur les classiques

Lisez des classiques en fonction du style littéraire visé. Par exemple, si vous êtes intéressé·e par la fantasy, plongez dans l’univers de J.R.R. Tolkien et ses œuvres intemporelles telles que Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit : des récits qui ont tout bonnement défini et inspiré le genre.
Ne cherchez pas à aller aussi loin que Tolkien : être un génie n’est pas une condition nécessaire pour écrire un bon livre. Si la construction précise d’un univers est nécessaire en fantasy, il n’y a nul besoin d’inventer quinze langues pour autant.

S’intéresser aux auteurices contemporains

Consultez les récits d’auteurices modernes dans différents genres et formats, des romans aux nouvelles en passant par les essais. Les écrivain·es contemporains expérimentent souvent des structures narratives et des voix distinctes, ce qui peut offrir des idées innovantes pour votre propre écriture.
Pensez par exemple aux auteurices de l’Oulipo : Georges Perec a écrit La Disparition, tout un livre célèbre pour cette raison sans la lettre E (ce qu’on appelle un lipogramme). Non seulement l’exercice est difficile, mais il sert aussi le récit : l’auteur y parle de la disparition de son père.

Faire des choix

Une fois que vous avez approfondi différents styles, il est important de sélectionner et d’incorporer les éléments qui résonnent avec votre propre voix. Voici comment procéder :

Identifier les éléments inspirants

Notez les styles et les techniques que vous trouvez intéressants au regard de vos objectifs et de votre plume. Il peut s’agir de la manière de décrire les émotions, du choix du vocabulaire, le registre de langue ou des structures narratives qui vous inspirent.

Adapter les techniques à sa voix écrite

Intégrez ces éléments dans votre écriture tout en les adaptant à votre voix personnelle. Il ne s’agit pas de copier bêtement ce qui a déjà été fait, ce serait considéré comme du plagiat (dont il faut se protéger). Par exemple, si vous admirez la façon dont un auteur utilise l’ironie, trouvez une manière de l’appliquer qui se marie bien avec votre propre style.

Maintenir l’authenticité

Assurez-vous que les éléments que vous incorporez ne vous influencent pas de manière excessive. L’objectif est de les utiliser pour enrichir votre style sans sacrifier l’authenticité et la singularité de votre voix écrite.